やはりみなさん鉄道に関しては特別な思いがあるようで、その気持ちがそれぞれの作品ににじみ出ているようでした。
ただ自分の思いを作品に表したのではなく、他人の思いを写した作品に秀作が多かったのは意外でした。
とはいえ全体的にはレベルの低い争いであったのは否めません。
第一席 岡 真也
人気のある列車はいつの時代もこのようなシーンになりますね。
ただしもっと混雑ぶりや密集度を表現するには、被写体から自分がなるべく離れて望遠レンズで撮ることです。
悪い作品ではないのですが、どことなく緊迫感が感じられないのは、そのような技術的な面からだと思います。
第二席 窪田 稔
新幹線に直に触れることを喜んでいるチビッコのシーンですが、良い面と悪い面それぞれありますね。
良い面は、坊やの顔が見えていないこと。
このことで写真を見る側がこの子の楽しそうな表情をあれこれ巡らせてくれるからです。
悪い面は構図ですね。できれば坊やの足は切らずに画面の中に入れたかったですね。
毎回レベルの低さから酷評しているおなじみの年度賞ですが、
今年はなかなか趣向を凝らした作品が多く、
皆さんの向上心を感じることができ嬉しかったです。
とはいえ渾身の一枚とは言いがたいカットも多く、
そのあたりは熟考の余地ありということでしょうか。
ボクが何年も前から狙っていたカットをものの見事に撮影してくれ、
かなりジェラシーを感じている一枚です。
一見簡単なように見えますが、撮影日の計算とその日の天気、
列車の時間など、相当複雑で運も伴わないと撮れない奇跡のカットと言って良いでしょう。
この写真を軽視している皆さん、
是非一度狙って撮ってみてください。
一見何気ないようなシーンですが、実は鉄道界としては意外と重要で・・・。
新規に開業する予定の路面電車の試運転のカットなのですが、
地元の人にとっては見慣れているのか、新鮮味がないようです。
そこが我々としては逆に面白く、
何より計算したように配置された人のバランスが見事です。
おそらく誰もが、良くある写真だと思うでしょう。
ところがここまで車掌さんをアップで捉え、
緊張感ある空気感を出しているカットというのはあまりありません。
それに加え、雨も降っている状況がよりいっそう現場の使命感を伝えてくれています。
質はともかく、いろいろチャレンジしようとしていることは認めます。
ただしそこに一定の共感や支持がないと作品として成り立たないのが実情です。
それはボクら写真家にも同じことが言えます。
とはいえ斬新さと目新しさに欠けていたのは否めません。
テーマからして望遠レンズで列車をアップに切り取ったものが多いかと思いましたが、
そのようなありふれた作品は、もうお腹いっぱいです。
望遠＝迫力と思いがちですが、実は広角＝迫力なのです。
こちらのように広角レンズで被写体に近寄った方が、迫力は出ます。
それに加えて赤と青、緑、ピンクなど、色のコントラストも良かったですし、列車をブラしたのも、
より鳥居を強調する手段で的確な判断でした。
ハッキリ言って気象条件は運です。
しかしその運をものにするには、その現場にいなければなりません。
そしてその光景をどのように切り取り表現するかを取捨選択しなければなりません。
つまり条件が良くても撮り方を間違えると全く意味がないということです。
そこを考慮するとこちらの作品は列車のヘッドライトを狙って鉄道を意識させつつ露出アンダーにすることで、
空のおどろおどろさを見事に表していると思います。
前回に引き続き今回も雨のなかでの撮影会となり、コンディションは良くなかったです。しかし悪条件下でこそ、より個性が感じられる写真が撮れるものです。そして雨であるなら、雨の写真を撮れば良いのです。つまり雨だからこそ撮れた、また雨ならではの写真を撮った人たちが感性が光っていたように思います。ただこの天候だったからか、参加者が少なかったのが残念でした。
テーマがテーマなのでモノクロの作品が多かったですが、率直に言ってそれはある意味“逃げ”が入っていると思います。内容が良ければカラーでもモノクロでも、色は関係ないのです。とにかく“何をどう撮るか”が大事なので、まずはそこを真剣に考えて写真に向きあって欲しいと思います。
廃線跡のトンネルのシーンですが、ポイントは2人のシルエットですね。女性のポーズとともにお歳を召されたような雰囲気が、この路線の歴史や栄枯と重なるように思えます。そんなようすを写しとったさまは、まさに今回のテーマにピッタリでした。
レトロなつくりの喫茶店から、男性が外を走る列車を眺めるようすが印象的です。全体の色合いや明暗差も相まって、懐かしく感じているのだろうなと、この男性に感情移入せざるを得ません。そのように思わせる見事な絵作りで、列車が写るタイミングも申し分ありません。
